2A Talent ist eine Agentur von Künstler:innen für Künstler:innen, die Bewegung als kraftvolle Ausdrucksform in Mode, Werbung, Kunst und Medien neu positioniert
Wie kam es zur Gründung von 2A Talent und was war euer persönlicher Antrieb, eine eigene Agentur ins Leben zu rufen?
Wir haben viele Jahre auf den renommiertesten Bühnen der Welt getanzt – in Paris, Berlin, San Francisco. Doch was uns gefehlt hat, war eine Plattform, die Tänzer:innen und Bewegungskünstler:innen wirklich auf Augenhöhe mit der Mode-, Kunst- und Werbebranche bringt. Eine Agentur von Künstlern für Künstler. 2A Talent ist aus dem Wunsch entstanden, Bewegung als zentrale kreative Ausdrucksform in kommerzielle Projekte zu integrieren – ohne Kompromisse bei Qualität, Authentizität oder künstlerischem Anspruch.
Was unterscheidet 2A Talent von klassischen Model- oder Künstleragenturen?
Wir vertreten keine „schönen Hüllen“, sondern Persönlichkeiten mit Haltung, Talent und künstlerischer Tiefe. Unsere Models sind nicht nur Gesichter, sondern Performer:innen, die Bewegung in Emotion übersetzen können. Wir kombinieren Talentmanagement mit Movement Direction, Konzeptentwicklung und Performance Curation – und schaffen so ganzheitliche Erlebnisse für Marken, Produktionen und Live-Events.
Wie bringt ihr eure jahrelange Bühnenerfahrung als Tänzer in die kreative Arbeit mit Marken und Kunden ein?
Wir wissen, wie man Geschichten ohne Worte erzählt. Diese Fähigkeit bringen wir in jedes Projekt ein – sei es eine Fashionkampagne, ein Filmset oder eine Bühneninszenierung. Unsere Erfahrung hilft uns, Emotionen präzise zu choreografieren und Talente so einzusetzen, dass sie nicht nur ästhetisch wirken, sondern eine echte Verbindung schaffen.
Welche Rolle spielt Bewegung als Ausdrucksform in euren Projekten – und warum ist das gerade heute so relevant?
In einer Welt, die visuell überflutet ist, kann echte Bewegung ein Gamechanger sein. Sie schafft Präsenz, Emotion und eine neue Tiefe in der Markenkommunikation. Bewegung berührt – unmittelbar, universell, jenseits von Sprache oder Kultur. Gerade heute, wo Authentizität und Storytelling entscheidend sind, ist Bewegung ein Schlüsselelement moderner Ästhetik.
Wer sind die typischen Auftraggeber von 2A Talent und was suchen sie in der Zusammenarbeit mit euch?
Unsere Kund:innen kommen aus Mode, Werbung, Kunst, Musik und Film – von Luxusbrands über Kreativagenturen bis hin zu Bühnenproduktionen. Sie suchen nach etwas Echtem, nach Inszenierungen, die mehr sind als Oberflächenästhetik. Viele kommen zu uns, weil sie das Gefühl haben, dass Bewegung in ihren Projekten bisher unterrepräsentiert war – und wir öffnen ihnen eine neue Dimension.
Wie geht ihr bei der Entwicklung maßgeschneiderter Performances oder Kampagnenideen konkret vor?
Alles beginnt mit einem Gespräch. Wir wollen verstehen, was die Marke bewegt – und was sie bewegen will. Danach entwickeln wir ein maßgeschneidertes Konzept, das Movement, Casting, Musik, Stil und Raum in Einklang bringt. Ob stiller Moment oder großes Spektakel: Wir kuratieren jedes Detail – von der ersten Idee bis zur finalen Inszenierung.
Tanz, Mode, Kunst und Medien – wie gelingt euch der Brückenschlag zwischen diesen Welten?
Indem wir sie nicht trennen. Für uns sind das keine getrennten Disziplinen, sondern Ausdrucksformen einer gemeinsamen Vision. Wir sprechen alle diese „Sprachen“ fließend – als Tänzer, Kreativdirektoren, Choreografen und Künstler. Das ermöglicht uns, hybride Formate zu schaffen, die überraschen und emotional wirken.
Was war bisher das außergewöhnlichste Projekt, das ihr mit 2A Talent umgesetzt habt?
Ein Höhepunkt war sicher die Inszenierung einer Couture-Show, bei der Models, Tänzer:innen und Akrobat:innen zu einer choreografierten Komposition verschmolzen – mitten im Raum, mitten im Publikum. Kein Laufsteg, keine Barrieren. Nur pure, lebendige Bewegung. Das Feedback war überwältigend – von der Modewelt wie auch vom Publikum.
Wie wollt ihr die Agentur in Zukunft weiterentwickeln – national oder auch international?
Beides. Wir sind bereits stark in Berlin und Hamburg verwurzelt, aber unsere Vision ist international. Unsere Netzwerke reichen von Paris bis Los Angeles. Wir wollen 2A Talent als globale Plattform etablieren – für Marken, die mutig sind, und für Künstler:innen, die den nächsten Schritt gehen wollen.
Was ist euch bei der Auswahl eurer Talente besonders wichtig?
Technik ist die Basis – aber Persönlichkeit entscheidet. Wir suchen nach Talenten mit Präsenz, mit Haltung, mit Leidenschaft für Bewegung. Menschen, die Geschichten verkörpern können. Und die bereit sind, auch außerhalb klassischer Bühnen neue Wege zu gehen.
Gab es Momente, in denen ihr an eurer Idee gezweifelt habt? Und wie seid ihr damit umgegangen?
Natürlich. Jede Gründung ist ein Risiko – und gerade in der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft gibt es keine Blaupause. Aber jeder Zweifel war auch ein Antrieb. Wir haben gelernt, auf unsere Intuition zu vertrauen, uns mit starken Partner:innen zu umgeben und niemals den künstlerischen Kern aus den Augen zu verlieren.
Welche drei Ratschläge gebt ihr Künstler:innen oder Gründer:innen, die zwischen Kunst und Wirtschaft etwas Neues wagen wollen?
Vertraue deiner Vision – auch wenn sie noch niemand anderes versteht.
Baue ein Umfeld, das dich trägt – Partner:innen, die an dich glauben, sind Gold wert.
Sei kompromisslos in der Qualität – aber offen im Weg dorthin. Kunst und Wirtschaft schließen sich nicht aus – sie können sich gegenseitig beflügeln.
Bild Fotograf @ Félix L. Salazar
Wir bedanken uns für das Interview
Aussagen des Autors und des Interviewpartners geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion und des Verlags wieder.
