CultureClash verbindet Musik mit passenden Locations und möchte Künstlern neue Auftrittsmöglichkeiten eröffnen, während Bars und Cafés einfacher Live-Veranstaltungen organisieren können.
Victoria, kannst du dich und deinen Mitgründer Noah vorstellen und erzählen, wie die Idee zu CultureClash entstanden ist und welche persönlichen Erfahrungen aus der Berliner Musikszene euch zur Gründung bewegt haben?
Wir sind Victoria und Noah und haben CultureClash gemeinsam gegründet. Uns verbindet die Leidenschaft für Musik, Kunst und die besondere Energie, die entsteht, wenn Menschen durch Kultur zusammenkommen.
Wir kommen beide aus der Musikwelt und haben selbst erlebt, wie herausfordernd es sein kann, passende Auftrittsmöglichkeiten zu finden. Wer Musik macht oder künstlerisch arbeitet, möchte sich eigentlich auf die eigene Kreativität konzentrieren. Stattdessen fließt oft viel Zeit in die Suche nach passenden Orten, in die Kontaktaufnahme und in die gesamte Organisation.
Durch meine Erfahrung in der Gastronomie kenne ich auch die andere Perspektive. Viele Bars, Cafés und andere Locations möchten ihren Gästen besondere Erlebnisse bieten, neue Zielgruppen erreichen und ihre Räume kulturell beleben. Doch passende Musiker:innen und Künstler:innen zu finden und Veranstaltungen zu organisieren, bedeutet häufig zusätzlichen Aufwand und wirtschaftliche Unsicherheit.
Gerade in Berlin, einer Stadt voller kreativer Talente und besonderer Orte, haben wir uns deshalb gefragt: Warum ist es so einfach, Musik und Kunst online zu entdecken, aber oft so kompliziert, sie direkt vor der eigenen Haustür live zu erleben?
Aus dieser Frage entstand CultureClash. Wir möchten Musiker:innen und Künstler:innen mit passenden Locations verbinden, neue Bühnen schaffen und Menschen durch Musik und Kunst zusammenbringen.
Berlin gilt als eine der vielfältigsten Musikmetropolen Europas. Welche Herausforderungen habt ihr bei der Vermittlung von Live-Auftritten beobachtet und warum finden talentierte Musiker und interessierte Veranstaltungsorte aus eurer Sicht häufig nicht zueinander?
Berlin hat eine unglaublich lebendige Musik- und Kunstszene. Gleichzeitig haben wir durch eigene Erfahrungen und viele Gespräche mit Musiker:innen und Künstler:innen festgestellt, dass Auftritte häufig noch über persönliche Kontakte, Empfehlungen oder unzählige Nachrichten auf Social Media vermittelt werden.
Für Musiker:innen und Künstler:innen bedeutet das, viel Zeit in die Suche nach passenden Möglichkeiten zu investieren, ohne zu wissen, welche Locations überhaupt offen für Live-Musik oder Kunst sind. Gerade wer noch kein großes Netzwerk hat, stößt dabei schnell an Grenzen.
Auf der anderen Seite gibt es Bars, Cafés und besondere Veranstaltungsorte, die gerne Live-Musik anbieten würden, aber weder die passenden Kontakte noch die Zeit haben, aktiv nach Musiker:innen und Künstler:innen zu suchen. Dazu kommen Fragen zur Planung, zum Budget und zur Technik.
Wir glauben deshalb, dass es nicht an Talent oder Interesse mangelt, sondern an einer einfachen, transparenten Möglichkeit, beide Seiten zusammenzubringen. Genau diese Lücke möchten wir mit CultureClash schließen.
Mit CultureClash entwickelt ihr eine App, die Musiker mit Bars, Cafés und anderen Veranstaltungsorten vernetzen soll. Wie funktioniert eure Plattform konkret und welche Schritte sind notwendig, damit aus einer ersten Kontaktaufnahme ein tatsächlicher Live-Auftritt entsteht?
Musiker:innen und Künstler:innen, darunter auch DJs, sowie Locations erstellen zuerst ein Profil. Kreative Talente zeigen dort Fotos, Links zu ihrer Musik und ihren Videos, ihre Genres, wo sie auftreten und ab welcher Gage. Locations präsentieren ihre Räume, ihre Atmosphäre und welche Musik zu ihnen passt.
Sucht eine Location einen Act, schreibt sie einen Gig aus: Datum, Genre, Auftrittsdauer und Gage, als Festbetrag, als Spanne oder auf Verhandlungsbasis. Musiker:innen und Künstler:innen finden diese Gigs auf einer Karte, filtern nach Ort, Datum, Genre und Gage und bewerben sich direkt, auf Wunsch mit einem eigenen Gagenvorschlag.
Die Location sieht alle Bewerbungen auf einen Blick. Sagt sie zu, ist der Auftritt gebucht und die vereinbarten Konditionen sind festgehalten. Im Chat klären beide Seiten den Rest, von der Technik bis zum Soundcheck. Aus der Buchung kann die Location ein öffentliches Event machen, das Besucher in der App finden.
Auch Privatpersonen können über CultureClash Musiker:innen und Künstler:innen oder Locations anfragen, zum Beispiel für einen Geburtstag, eine Hochzeit oder eine Firmenfeier.
So bündeln wir alle wichtigen Schritte an einem Ort, von der Entdeckung über die Bewerbung bis zur Buchung, ohne die persönliche Kommunikation und die kreative Freiheit der Beteiligten einzuschränken.
Viele Musiker organisieren ihre Auftritte bisher über persönliche Kontakte, soziale Netzwerke oder direkte Anfragen bei Veranstaltern. Was unterscheidet CultureClash von diesen bestehenden Möglichkeiten und welchen Mehrwert bietet eure App für beide Seiten?
Persönliche Kontakte werden in der Musik- und Kunstszene immer wichtig bleiben. Wir möchten sie nicht ersetzen, sondern den Zugang zu neuen Kontakten und Möglichkeiten erleichtern.
Unsere Idee ist eine zentrale Plattform, auf der Live-Kultur so einfach zu finden ist wie heute eine Unterkunft oder ein Restaurant. Man sucht nach Ort, Datum, Genre und Gage, sieht die Ergebnisse direkt auf der Karte, merkt sich Favoriten und fragt an.
Für Musiker:innen und Künstler:innen bedeutet das mehr Sichtbarkeit, einen leichteren Zugang zu passenden Bühnen und weniger Aufwand bei Suche und Organisation. So bleibt mehr Zeit für die eigene Musik und Kunst.
Locations finden gezielt passende Musiker:innen und Künstler:innen, beleben ihre Räume kulturell und planen Veranstaltungen einfacher. Gleichzeitig können sie neue Gäste gewinnen, bekannter werden und wirtschaftlich von Live-Events profitieren.
Auch das Publikum ist von Anfang an dabei. Besucher:innen entdecken Events, Locations sowie Musiker:innen und Künstler:innen in ihrer Umgebung, auch ohne Konto. Außerdem können sie kreative Talente oder Locations für private Anlässe anfragen.
Der entscheidende Unterschied liegt für uns darin, dass wir diese drei Seiten miteinander verbinden und Live-Erlebnisse einfacher, transparenter und zugänglicher machen.
Gerade für junge und noch unbekannte Künstler ist es oft schwierig, erste Auftrittsmöglichkeiten zu finden. Welche Zielgruppen möchtet ihr mit CultureClash besonders erreichen und wie wollt ihr sicherstellen, dass auch Nachwuchstalente eine Chance bekommen?
Unser Herz schlägt besonders für unabhängige Musiker:innen und Künstler:innen, die ihre Leidenschaft mit anderen teilen möchten, egal wie bekannt sie schon sind.
Wir glauben, dass kreative Möglichkeiten nicht davon abhängen sollten, wie groß die eigene Reichweite ist oder wen man persönlich kennt.
Deshalb bieten wir Musiker:innen und Künstler:innen eine Plattform, auf der sie sich mit ihrer Musik, ihrer Kunst, ihrer Persönlichkeit und ihrem kreativen Profil präsentieren können. Ausgeschriebene Gigs sind für alle registrierten Talente sichtbar, nicht nur für diejenigen, die bereits über ein großes Netzwerk verfügen. Über die Suche entdecken Locations auch Musiker:innen und Künstler:innen außerhalb ihres bisherigen Umfelds.
Dabei denken wir bewusst vielfältig, von Singer-Songwriter über Jazz und Soul bis zu elektronischer und experimenteller Musik sowie unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen.
Uns geht es nicht darum, Bekanntheit zum wichtigsten Auswahlkriterium zu machen, sondern passende Verbindungen zwischen kreativen Talenten und Locations zu ermöglichen.
Mit eigenen CultureClash-Veranstaltungen schaffen wir außerdem zusätzliche Bühnen und Präsentationsmöglichkeiten und geben Musiker:innen und Künstler:innen die Chance, sich einem neuen Publikum vorzustellen.
Für Bars und Cafés kann Live-Musik eine Möglichkeit sein, neue Gäste anzusprechen und sich von anderen Veranstaltungsorten abzuheben. Welche Vorteile bietet CultureClash den Betreibern und wie berücksichtigt ihr unterschiedliche Anforderungen an Musikrichtungen, Veranstaltungsgrößen und Budgets?
Ich weiß aus der Gastronomie, wie wichtig es für einen Veranstaltungsort ist, seinen Gästen eine besondere Atmosphäre zu bieten und gleichzeitig wirtschaftlich sinnvoll zu planen.
Live-Musik kann dabei einen echten Unterschied machen. Ein kleines Akustikset in einem Café schafft ein anderes Erlebnis als eine energiegeladene Band in einer Bar. Entscheidend ist, dass Musiker:innen und Künstler:innen, Publikum und Ort zueinanderpassen.
Mit CultureClash legt eine Location ihre Anforderungen von Anfang an fest: Genre, Datum, Auftrittsdauer und Budget stehen direkt im ausgeschriebenen Gig. Bewerben sich Musiker:innen und Künstler:innen, sieht die Location sofort, wer passt, und kann Technik und Ablauf im Chat klären. Wer selbst sucht, kann kreative Talente nach Genre, Ort und Budget filtern.
Neu ist außerdem: Locations können sich über CultureClash auch von Privatpersonen für private Feiern anfragen lassen. Das eröffnet eine zusätzliche Einnahmemöglichkeit.
So entstehen für Locations neue Möglichkeiten, ihre Räume kulturell zu beleben, bekannter zu werden, zusätzliche Gäste anzusprechen und neue Umsätze zu erschließen. Langfristig möchten wir die Plattform gemeinsam mit unseren Nutzer weiterentwickeln, um Planung und Durchführung von Veranstaltungen noch einfacher zu machen.
Am 12. November 2026 veranstaltet ihr mit dem CultureClash Debut im BUNKER WEST euer erstes eigenes Event. Welche Idee steckt hinter der Kombination aus Live-Musik, lokaler Kunst und einer offenen Jam-Session und was möchtet ihr mit dieser Veranstaltung erreichen?
Unser CultureClash Debut ist für uns etwas ganz Besonderes, weil unsere Idee damit zum ersten Mal außerhalb der digitalen Welt erlebbar wird.
Unter dem Motto „Live Music Meets Art“ bringen wir am 12. November im BUNKER WEST in Berlin Live-Musik, Werke lokaler Künstler:innen und eine offene Jam-Session zusammen.
Wir lieben die Vorstellung, dass Besucher wegen eines Konzerts kommen und dabei Kunst entdecken, die sie begeistert. Oder dass Menschen die Ausstellung besuchen, anschließend bei der Live-Musik bleiben und mit anderen ins Gespräch kommen, denen sie sonst vielleicht nie begegnet wären.
Die offene Jam-Session führt diesen Gedanken weiter. Hier können Menschen nicht nur zuhören, sondern selbst musikalisch aktiv werden und spontan gemeinsam etwas entstehen lassen.
Gleichzeitig möchten wir mit dem Event zusätzliche Bühnen für Musiker:innen und Künstler:innen schaffen und zeigen, wie besondere Orte zu lebendigen Begegnungsräumen werden können.
Wichtig ist uns außerdem Authentizität. Gerade in einer Zeit, in der digitale Inhalte zunehmend künstlich erzeugt werden, möchten wir echte Menschen, echte Musik, echte Kunst und persönliche Begegnungen in den Mittelpunkt stellen. Deshalb nutzen wir unser Debut auch, um authentische Einblicke und Bildmaterial für unsere Plattform und Kommunikation zu gewinnen.
Vor allem wünschen wir uns einen Abend, der offen, persönlich und lebendig ist und an dem neue Verbindungen entstehen.
Ihr möchtet nicht nur eine digitale Plattform entwickeln, sondern selbst ein aktiver Teil der Musik- und Kunstszene sein. Welche Bedeutung hat dieser Community-Gedanke für eure Unternehmensphilosophie und wie sollen sich eure Veranstaltungen und die App langfristig ergänzen?
Für uns ist Community nicht einfach ein Begriff, sondern das Herzstück von CultureClash.
Wir glauben, dass Musik und Kunst Menschen verbinden und die schönsten Erlebnisse dort entstehen, wo Menschen persönlich zusammenkommen.
Deshalb möchten wir nicht nur eine digitale Plattform entwickeln, sondern selbst aktiv zur lokalen Kulturszene beitragen. Unsere App ermöglicht Verbindungen, unsere Veranstaltungen machen sie im echten Leben erlebbar.
Mit eigenen Events schaffen wir zusätzliche Bühnen, geben Musiker:innen und Künstler:innen die Möglichkeit, sich einem neuen Publikum zu präsentieren, und bringen kreative Talente, Locations und Kulturinteressierte direkt zusammen. Gleichzeitig erreichen Veranstaltungsorte neue Zielgruppen und beleben ihre Räume kulturell.
Unsere Veranstaltungen helfen uns außerdem, persönliche Beziehungen aufzubauen, die Bedürfnisse aller Beteiligten besser zu verstehen und diese Erfahrungen in die Weiterentwicklung der Plattform einfließen zu lassen.
Langfristig sollen sich App und Events gegenseitig ergänzen: Über CultureClash entdecken Menschen neue Musiker:innen und Künstler:innen sowie passende Locations. Bei Veranstaltungen werden aus digitalen Kontakten echte Begegnungen und im besten Fall langfristige Verbindungen.
Wir möchten eine Community aufbauen, die lokale Kultur nicht nur konsumiert, sondern aktiv mitgestaltet.
Der offizielle Start eurer App ist für den 1. Dezember 2026 geplant. Welche Funktionen werden zum Launch verfügbar sein, wie bereitet ihr euch auf die Veröffentlichung vor und welche Herausforderungen müsst ihr bis dahin noch bewältigen?
Der 1. Dezember ist für uns ein wichtiger Meilenstein. Mit dem Launch machen wir den ersten großen Schritt, unsere Vision einer Plattform für Live-Musik und lokale Kultur Wirklichkeit werden zu lassen.
Zum Start sind alle drei Seiten dabei. Locations schreiben Gigs aus, finden Musiker:innenn und Künstler:innen über Suche und Filter, buchen sie und kündigen öffentliche Events an. Kreative Talente finden Gigs auf der Karte, bewerben sich direkt und organisieren ihre Buchungen in der App, mit Chat, Terminänderungen und Kalenderexport. Besucher:innen entdecken auch ohne Konto Events, Locations sowie Musiker und Künstler, merken sich Favoriten und können kreative Talente oder Locations für private Anlässe anfragen.
CultureClash ist von Anfang an deutschlandweit nutzbar. Unser eigener Fokus liegt aber zunächst auf Berlin: Hier sind wir vor Ort, sprechen persönlich mit Musiker:innen und Künstler:innen sowie Locations und kuratieren, was man in der App entdeckt.
Bewusst noch nicht dabei sind Ticketverkauf, Bewertungen und Zahlungen über die Plattform. Gagen und Preise regeln die Beteiligten in der Startphase direkt untereinander. Weitere Funktionen möchten wir auf Grundlage des Feedbacks unserer Nutzer entwickeln.
Auf den Launch bereiten wir uns technisch und durch den aktiven Aufbau unserer Community vor. Wir sprechen persönlich mit Musiker:innen und Künstler:innen sowie Locations, sammeln Feedback und bauen erste Beziehungen in der Berliner Kulturszene auf. Unser CultureClash Debut am 12. November ist dabei ein wichtiger Baustein, denn wir möchten schon vor dem App-Start zeigen, wofür CultureClash steht.
Die größte Herausforderung ist, als kleines Gründungsteam die technische Entwicklung, die Gewinnung erster Nutzer und den Community-Aufbau gleichzeitig voranzutreiben. Besonders wichtig ist, von Anfang an genügend Musiker und Künstler sowie passende Locations zu gewinnen, damit beide Seiten einen echten Mehrwert erleben.
Für uns ist der Launch deshalb nicht das Ende der Entwicklung, sondern der Anfang einer Plattform, die gemeinsam mit ihrer Community wachsen soll.
Digitale Vermittlungsplattformen stehen häufig vor der Herausforderung, gleichzeitig genügend Anbieter und Interessenten zu gewinnen. Wie möchtet ihr Musiker und Veranstaltungsorte für CultureClash begeistern und welche Strategie verfolgt ihr beim Aufbau eurer Community?
Uns ist bewusst, dass eine Vermittlungsplattform nur funktioniert, wenn beide Seiten ausreichend vertreten sind und einen echten Mehrwert erleben.
Deshalb setzen wir gerade zu Beginn bewusst auf persönlichen Kontakt statt ausschließlich auf digitales Marketing. Wir besuchen Veranstaltungen, sprechen mit Musiker:innen und Künstler:innen sowie Locations, stellen unsere Idee vor und hören genau zu, welche Herausforderungen und Wünsche sie haben. Durch unsere Erfahrungen in der Musik- und Gastronomiewelt können wir dabei beide Perspektiven gut nachvollziehen.
Für Musiker:innen und Künstler:innen möchten wir vor allem durch neue Auftrittsmöglichkeiten, mehr Sichtbarkeit und eine einfachere Organisation attraktiv sein. Locations möchten wir zeigen, wie sie unkomplizierter passende Talente finden, ihre Räume kulturell beleben und neue Gäste erreichen.
Unsere eigenen Events spielen dabei eine wichtige Rolle. Sie bringen beide Seiten direkt zusammen, machen unsere Idee greifbar und schaffen die Möglichkeit, persönliche Beziehungen aufzubauen.
Die App steht von Anfang an in ganz Deutschland offen. Unsere Energie stecken wir aber zunächst in Berlin: Hier sind wir vor Ort, sprechen persönlich mit der Szene und kuratieren die Inhalte, bis ein lebendiges Netzwerk entstanden ist.
Langfristig glauben wir, dass eine starke Community vor allem durch positive Erfahrungen wächst. Wenn Musiker:innen und Künstler:innen über CultureClash passende Bühnen finden, Locations erfolgreiche Abende veranstalten und Besucher besondere Erlebnisse entdecken, entsteht ein Mehrwert, der Menschen motiviert, die Plattform weiterzuempfehlen.
Die Organisation von Live-Auftritten bringt Fragen rund um Gagen, Verlässlichkeit, technische Ausstattung und mögliche Absagen mit sich. Welche dieser Herausforderungen soll CultureClash künftig lösen und wie stellt ihr euch ein langfristig tragfähiges Geschäftsmodell vor?
Wir wissen aus eigener Erfahrung, dass hinter einem gelungenen Live-Auftritt weit mehr steckt als die reine Vermittlung. Durch unsere Erfahrungen in der Musikwelt und meine Erfahrung in der Gastronomie kennen wir die Herausforderungen beider Seiten.
Musiker:innen und Künstler:innen möchten sich auf ihre kreative Arbeit konzentrieren, doch in der Realität fließt viel Zeit in die Suche nach Bühnen, die Abstimmung von Gagen, Technik und Organisation. Locations wiederum müssen passende Talente finden, Veranstaltungen wirtschaftlich planen und mit kurzfristigen Änderungen oder Absagen umgehen. Auch bei der Organisation unseres eigenen CultureClash Debut erleben wir gerade hautnah, wie viele Absprachen nötig sind, damit am Ende ein gelungener Abend entsteht.
Einiges davon löst CultureClash schon zum Start. Die Gage steht von Anfang an im Gig und wird bei der Buchung festgehalten, sodass beide Seiten wissen, woran sie sind. Muss ein Termin verschoben werden, schlägt eine Seite einen neuen vor und die andere stimmt zu. Wird ein Auftritt abgesagt, kann die Location direkt nach Ersatz suchen, und die andere Seite wird benachrichtigt. Später sollen weitere Funktionen dazukommen, etwa Bewertungen nach einem Auftritt, damit Verlässlichkeit sichtbar wird.
Auch beim Geschäftsmodell gehen wir Schritt für Schritt vor. CultureClash startet mit einer kostenlosen Startphase: keine Gebühren, keine Provision, für Musiker:innen und Künstler:innen, Locations und Besucher:innen. Gagen und Preise rechnen die Beteiligten direkt miteinander ab. So senken wir die Hürde und bauen zuerst ein starkes Netzwerk auf.
Die Richtung ist dabei klar:
CultureClash soll sich über Leistungen finanzieren, die Musiker:innen und Künstler:innen sowie Locations einen echten Mehrwert bringen, zum Beispiel rund um Buchung, Abwicklung und Sichtbarkeit. Wie das im Detail aussieht, entwickeln wir in den ersten Monaten gemeinsam mit unserer Community. Wir wollen nicht am Schreibtisch Preise festlegen, sondern genau verstehen, was die Szene wirklich braucht und wofür sie gerne bezahlt.
Wichtig ist uns dabei:
CultureClash soll zugänglich bleiben, und wirtschaftlicher Erfolg darf nicht auf Kosten fairer Bedingungen für Musiker:innen und Künstler:innen oder Locations gehen. Wir lösen zuerst ein echtes Problem und bauen eine Plattform, die funktioniert. Darauf setzen wir ein faires und tragfähiges Geschäftsmodell auf.
Welche langfristige Vision verfolgt ihr mit CultureClash, plant ihr nach dem Start in Berlin auch eine Expansion in andere Städte und welche drei Ratschläge würdet ihr anderen Gründerinnen und Gründern geben, die aus ihrer Leidenschaft für Musik und Kultur ein eigenes Unternehmen aufbauen möchten?
Unsere Vision ist eine Welt, in der Musiker:innen und Künstler:innen leichter entdeckt werden, besondere Orte zu lebendigen Bühnen werden und Menschen durch Musik und Kunst zusammenkommen.
Wir möchten, dass es irgendwann ganz selbstverständlich ist, über CultureClash neue Musiker:innen und Künstler:innnen, Locations und besondere Live-Erlebnisse in der eigenen Umgebung zu entdecken.
Berlin ist für uns der Anfang. Die Stadt bietet eine unglaubliche kulturelle Vielfalt und ist der ideale Ort, um Erfahrungen zu sammeln und die Plattform gemeinsam mit unserer Community weiterzuentwickeln. Nutzen kann man CultureClash von Beginn an in ganz Deutschland. Schritt für Schritt möchten wir auch in weiteren Städten so präsent sein wie in Berlin: mit eigenen Events, persönlichem Kontakt und lokaler Kuration.
Anderen Gründer:innen würden wir drei Dinge mitgeben.
Erstens: Wartet nicht darauf, dass alles perfekt ist. Manchmal muss man einfach anfangen, ausprobieren und unterwegs lernen.
Zweitens: Sprecht mit den Menschen, für die ihr etwas aufbauen möchtet. Die wertvollsten Erkenntnisse entstehen häufig nicht am Schreibtisch, sondern in echten Gesprächen.
Und drittens: Verliert nicht aus den Augen, warum ihr angefangen habt. Gerade wenn es herausfordernd wird, ist die Leidenschaft für die eigene Idee das, was einen immer wieder antreibt.
Für uns ist CultureClash mehr als ein Startup. Wir möchten etwas schaffen, das langfristig neue Möglichkeiten eröffnet, lokale Kultur stärkt und Menschen miteinander verbindet.
Und wenn wir damit Musiker:innen und Künstler:innen zu ihrer nächsten Bühne verhelfen, eine Location mit einem besonderen Live-Abend bereichern oder jemanden dazu inspirieren, eine neue Lieblingsband oder ein neues Lieblingskunstwerk zu entdecken, dann ist das für uns schon ein ziemlich schöner Anfang.
Bildrechte: CultureClash / privat
Wir bedanken uns bei Victoria Vanessa Heim und Noah Schweizer für das Interview
Aussagen des Autors und des Interviewpartners geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion und des Verlags wieder.
